maeloCinema, blog by Red Stovall

en la oscuridad de una sala de cine nos encontraremos en otros lugares, otras historias, otros sueños...

sábado, abril 29, 2006

'La Verdad Oculta', de John Madden

John Madden ha sido un director que ha ido a menos en una carrera bastante irregular. 'Shakespeare In Love' sigue siendo una de sus mejores películas, y parece que no volverá a repetir el éxito de la misma. Luego le dió por juntar a Nicolas Cage con Penélope Cruz, y nos regaló una vistas preciosas de Italia, pero nada más. Ahora pretende hacernos sentir fascinación por las matemáticas, que en realidad son fascinantes, pero aquí resultan de lo más pesadas.

Una historia sobre la autenticidad de una demostración matemática es el eje central de un relato que se vuelve soporífero nada más empezar.

Y no atribuye nada a arreglarlo las interpretaciones de sus principales actores, Anthony Hopkins, que se los come a todos, Gwyneth Paltrow como la hija del anterior y mejor que otras veces, Jake Gyllenhaal que no llega a la altura de 'Jarhead' o 'Brokeback Mountain', y Hope Davis que se lleva la peor parte.

Un despropósito de princio a fin que no hará ni las delicias de los fans de sus actores. Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine.

viernes, abril 28, 2006

Cinema Paradiso y Mitchell Leisen

Con un nombre como el de Cinema Paradiso está claro que no me resisto a poner un nuevo enlace en mi sección de links. Se trata de un blog reciente, en el que su creador, Clemenza, habla de cine. Lo hace yendo directamente al grano, sin andarse con rodeos, como a mí me gusta. Sus casi escuetas (comparadas con lo que se suele ver por ahí) críticas se despachan en un santiamén. No dejeis de visitarle.

Como tampoco deberiais dejar de ver cualquier película de Mitchell Leisen que caiga en vuestras manos, aunque sea de las menores, como es el caso de 'Candidata a Millonaria'. Una simpática comedia que dista mucho de ser redonda, pero proporciona un rato muy entretenido, y podemos gozar de la extrordinaria interpretación de Carole Lombard.

Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine.

jueves, abril 27, 2006

Una familia sufridora y unos idiotas que sufren

¿Qué ocurre cuando a un diseñador de sistemas de seguridad le secuestran a su familia, incluído el perro, para obligarle a cometer un robo? La respuesta en 'Firewall', donde es una gozada volver a ver a Harrison Ford haciendo lo mejor que sabe hacer. Por lo demás, casi podemos olvidarnos de ella. Mi crítica en Blogdecine.

¿Y qué sucede cuando un grupo de jóvenes que parecen retrasados mentales se pierden en Europa entre muchas tías cachondas, que en realidad tienen oscuras intenciones? La respuesta en 'Hostel', la cual es bastante desagradable por momentos, llegando a límites casi inaguantables, y es en lo que basa su supuesto éxito. Mi crítica en Blogdecine.

Dos maneras de sufrir bien distintas. Eligan la que más les convenga.

martes, abril 25, 2006

'Samaritan Girl', de Kim Ki-Duk

Reconozco que tenía un poco de miedo a ver esta película. De Kim Ki-Duk había visto dos películas: la aburrida 'Primavera, Verano, Otoño, Invierno... Primavera', y la fascinante 'Hierro 3'. Pensaba que ésta inclinaría la balanza a favor de la primera. Afortunadamente, y para mi disfrute, no ha sido así.

La historia versa sobre dos amigas íntimas, Yeo-Jin y Jae-Yeong, de las cuales la segunda se dedica a la prostitución para conseguir dinero e irse juntas a Europa. Ambas son un equipo perfecto: mientras la segunda se acuesta con hombres, la primera vigila la zona por si aparece la policía. Un día ocurrirá algo impensable, que desembocará en una sucesión de hecho a cada cual más dramático.

Dramatismo es la palabra que podría definir esta impactante película en la que no hay ni la más mínima concesión al espectador, cosa que, evidentemente, te deja echo polvo. Podríamos decir que la película se divide en tres partes bien diferenciadas, las cuales corresponden a tres giros de guión imprevisibles. La primera parte centrada en la relación de las dos protagonistas, en la cual las vamos conociendo poco a poco, distintas entre sí, pero inseparables.

Hablar de las otras dos partes sería prácticamente desvelar algo de su argumento, cosa que evidentemente no haré. Pero sí puedo decir que la segunda parte habla de la rabia y el dolor contenidos, y de lo que esa rabia y ese dolor son capaces de hacernos hacer, o en este caso, de lo que son capaces de hacer ciertos personajes, ya que no todos somos iguales.

Y la tercera parte podría hablar de la redención, visto desde cierto punto de vista, o incluso puede hablar de que todos tenemos que pagar un precio por lo que hacemos, o de ambas cosas. En cualquiera de los dos casos, el film es una enorme clavada de cuchillo en lo más profundo de nuestra alma.

Kim Ki-Duk dirige con especial sensibilidad, manteniendo un especial equilibrio entre las escenas que son de carácter íntimo, y aquellas que podríamos denominar "duras". El ritmo con el que dota a la película es el acertado, aunque, a mi parecer, creo que se resiente en su parte final, en la que creo que el film baja enteros. Ahí se produce una especie de parón, como si se parara a reflexionar, y sin embargo, creo que ese parón está demasiado alargado, haciendo que sea la parte menos interesante de la película, y eso que es su resolución. Aunque me gusta, eso sí, la metáfora que se hace al final con dos coches.

Respecto a los actores, decir que las dos protagonistas están bien, aunque si tuviera que elegir me quedo con Yeo-reum Han, entre otras cosas porque lleva el mayor peso del film. Pero quién me parece el mayor acierto del film, en cuanto a interpretaciones, es Eol Lee, que hace de padre de una de las dos chicas, un policía con las cosas muy claras en lo que respecta a la ley, y sobre todo al amor por su hija. La evolución de su personaje es de lo mejor del film.

Un film que hará las delicias de cualquier amante del cine asiático, y que desde luego despierta en mí seguir buceando en esta cinematografía en la que seguro hay muchas joyas ocultas. Ésta casi lo es, y por lo menos ha sido estrenada entre nosostros, porque como me ponga a enumerar todos aquells films importantes, del cine asiático, que aquí no llegan, podemos estar hasta el fin de nuestros días. Buena.

sábado, abril 22, 2006

'Zathura', o 'Jumanji 2'

Unos niños, dos hermanos, encuentran un viejo juego en el desván de su nueva casa. Es una especie de juego espacial que contiene pruebas como pasar una lluvia de meteoritos o escapar de unos hambrientos aliens. Suena divertido sino fuera porque dichas pruebas se hacen realidad.

¿Os suena el argumento? La película fue pensada en su momento como una segunda parte de 'Jumanji', el flojo film de Joe Johnston. Con el paso del tiempo no se decidían, y al final se optó por adaptar otro cuento del mismo autor, Chris Van Allsburg.

Decir que el film comienza estupendamente con una presentación de personajes perfecta, pero luego, y poco a poco va cayendo hasta acabar siendo poca cosa, muy olvidable. Eso sí, mención especial para los dos niños protagonistas, Jonah Bobo y Josh Hutcherson, que se compenetran a la perfección, y están muy convincentes.

Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine.

viernes, abril 21, 2006

Un duelo de cinéfilos y una magistral muestra de cine negro

¿Y a qué me puedo referir con un duelo de cinéfilos? Bueno, pues mirad este post y lo sabreis.

En cuanto a la magistral muestra de cine negro me refiero a 'Noche en la Ciudad', un film de Jules Dassin que he vuelto a ver por segunda vez, y he apreciado mucho mejor.

Protagonizada por Richard Widmark y Gene Tierney en sus principales papeles es una película arrebatadora, durísima y sin ninguna concesión, que versa sobre un eterno perdedor que sueña con ser alguien en la vida, probando todo tipo de negocios.

Dassin dirigie con mano firme una historia que no deja títere con cabeza, ni siquiera la del espectador. Obligada. Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine.

miércoles, abril 19, 2006

Concurso Maelocinema (3). Actualización

Observad bien estas fotos.

PREGUNTAS: (Actualización):Como veo que no habeis sido capaces de descubrir la enorme trampa de una de las preguntas (y que me reservo el derecho de utilizar más adelante) voy a cambiar algunas cosas, ya que no quiero que os quedeis sin regalo.

1.- Decidme los títulos de las películas tanto el original como el español, y sus respectivos directores.

2.- Primera Foto: La actriz que veis en la foto (y fijaros bien en quién es, no sea que os confundais) interpretó en 1936 un película de un famoso director clásico, al lado de un actor, el cual protagonizó un magistral film, del cuál Douglas Sirk realizó un remake. Decidme los títulos de las tres películas de las que hablo. ¿De qué director, especializado en melodramas, realizó Sirk varios remakes de sus films?

3.- Segunda foto: ¿A qué actores quería el director del film para interpretar a esos tres pistoleros en esa famosa secuencia? ¿Qué famosísimo actor fue rechazado por el director porque prefirió a Jason Robards para un papel?

4.- Tercera y Cuarta Foto: En la primera película de las dos, el director rodó una escena en concreto, que luego no se incluyó en el montaje por deseo expreso de John Wayne. El director la incluyó en la película de la cuarta foto, con unos resultados tan excelentes que cuando Wayne la vió, llamó por teléfono al director y le dijo: "La próxima vez haré lo que me pidas" ¿De qué escena estamos hablando?

Hala, no digais que no es fácil. A pelearos, que hay un suculento premio en juego. Recordad que el primero en acertar correctamente será el ganador. El concurso tiene una validez de 15 días desde hoy, aunque conociendo vuestra rapidez a la hora de contestar, eso es una tontería.

martes, abril 18, 2006

Metropolis Libros, y la muerte ataca por tercera vez

Metrópolis Libros es un nuevo enlace a mi sección de links. Una interesante página donde podreis encontrar bastante material sobre libros que tratan el maravilloso mundo del séptimo arte. También tiene otro tipo de cosas, como posters, figuritas, dvds, etc. Y un apartado de noticias sobre festivales, o concursos sobre cortometrajes.

Mientras os recomiendo que visiteis ese lugar, lo que no os recomiendo es que veais 'Destino Final 3', la tercera parte sobre las andanzas de la muerte persiguiendo a jóvenes de cerebro plano. Algo mejor que la segunda parte, sólo destaca por la orginalidad de algunas muertes, o más bien habría que decir la bestialidad y el cachondeo con el que esas secuencias están realizadas, pero nada más.

Podeis leer mi crítica sobre la película en Blogdecine.

lunes, abril 17, 2006

'Plan Oculto', de Spike Lee

A Spike Lee los han comparado muchas veces con Woody Allen. Bueno, creo que ciertas películas de Lee pueden ser comparadas con las de Allen, porque efectivamente hay algo del cine del director neoyorkino en el cine de Lee. Pero creo que éste último ha sabido continuar su propio camino sin la influencia de Allen, sobre todo en sus últimas películas, donde nos encontramos con la maravillosa 'La Última Noche'. Además, anda que no le salen imitadores a Woody Allen, como para centrarnos sólo en Lee.

'Inside Man', que ha sido traducida asquerosamente en nuestro país como 'Plan Oculto' empieza con el atraco a un banco, que enseguida se vuelve una situación con rehenes. En el lugar hacen acto de presencia las fuerzas del orden, con el detective Frazier a la cabeza. Sin embargo, el caso no parece el típico caso de secuestro o robo, como demuestra la aparición el lugar de Madeline White, alguien que vela por los intereses de un tercer personaje que tiene mucho que ocultar.

Desde luego el argumento no es nada del otro mundo, y tampoco pretende serlo. La pericia de Lee en la puesta en escena y el milimétrico guión de Russell Gewirtz nos hacen olvidar la poca originalidad de su historia, y nos brindan un thriller como pocos se hacen hoy en día. Lleno de emoción, buenos personajes y sobre todo que estemos atentos a la pantalla, sin que nos deslumbremos con explosiones, tiros y persecuciones. Todo un logro, la verdad.

Una de las cosas que más llama la atención es su extensa galería de personajes, todos muy distintos entre sí, y con diferentes intereses. Lee demuestra una gran inteligencia al hacer recaer en Jodie Foster un personaje que puede manejar todo el cotarro, con lo que las fuerzas del orden quedan en entredicho al haber alguien desconocido por encima de ellas. Por cierto, Foster sale increiblemente guapa toda trajeada. Sale poco pero se hace notar, aunque su personaje sea un poco insulso.

Denzel Washington interpreta a un detective en su primer caso importante, y el actor está prácticamente como siempre: protestando y buscando la verdad. Obtenemos lo que se espera de él, e incluso en ciertas escenas vamos por delante de él, al anticiparnos a sus reacciones, aunque esto no lo digo como un defecto, sino más bien todolo contrario.

Para mí quien se lleva la palma es Clive Owen, con un personaje de lo más interesante, y sobre el que nunca llegamos a saber gran cosa. Ése es uno de los aciertos, su enigmática personalidad sigue siendo enigmática al concluir el film, y nos quedamos con ganas de saber más. Owen es un actor que no me parece tan bueno como muchos dicen, pero aquí está que se sale. El inicio, con él hablándole al espectador, es sencillamente espectacular.

En los secundarios nos encontramos con el gran Christopher Plummer, que últimamente no para de trabajar, demostrando que con su sola presencia llega. También sale Willen Dafoe, aunque su presencia en el reparto parezca simplemente un reclamo taquillero, ya que su personaje no destaca. O quién sabe, quizá la intención de Lee era precisamente esa, que un personaje nada destacable lo interpretara alguien muy conocido, lo cual sería un punto a favor del film.

Donde la película es una verdadera gozada es en la puesta en escena de Lee, totalmente sobria y elegante, aunque en algún momento se le vaya la mano con alguna secuencia un poco efectista, sobre todo una, en un momento de máximo clímax, en la que Washington se mueve a toda velocidad en primer plano. La secuencia tiene coña, está bien hecha, pero no deja de ser un capricho de su director, y que realmente no aporta nada a la película. Por otro lado, dentro del banco, Lee se lo pasa como un enano realizando un montón de planos secuencia que son una verdadera gozada. Lee le imprime un ritmo al film verdaderamente envidiable. Tengamos en cuenta que la película dura dos horas y eso es mucho metraje, el cual nunca se hace aburrido gracias al excelente montaje (ya podían aprender otros).

Por último destacar la banda sonora del siempre interesante Terence Blanchard, y la canción titulada Chaiyya Chaiyya Bollywood Joint, interpretada por Sapna Awasthi y Sukhwinder Singh, con la que abre y cierra el film. Un film que desde luego es de lo mejorcito que hay ahora mismo en la cartelera, al lado de esas dos maravillas tituladas 'V de Vendetta' y '16 Calles'. Magnífica.


Supongo que estais pendientes del concurso Maelocinema. Recordad que un día de esta semana, en cualquier momento (podría ser hoy mismo) os pondré nuevas pruebas. Estad atentos, hay buenas películas como premio.

sábado, abril 15, 2006

'Thai Dragon', y a mí qué

Plaf! Ay! Pum, pim, pof catacrash!!! ay, ay ,ay!!!
Iiiaaaaaaaaa!!!! arrrrrghhhhhh!!!!!! aaaaaaaayyyyyyyyy!!!!!
Pum, pum, catapum, pim, pum... ay

Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine. Sigamos disfrutando de estos días de vacaciones

jueves, abril 13, 2006

'Bambi 2', y a mi qué

¿Quién no ha llorado con la muerte de la madre de Bambi? Bueno, seguro que hay algún insensible por ahí que no lo ha hecho.

¿A qué viene esta continuación, o mejor dicho, esta segunda parte? Ya que continuación, continuación, no es. Ay, Disney, Disney, quereis reverdecer viejos laureles, pero ahora la animación pide 3-D, y no hay más vuelta de hoja.

Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine. Y ahora a disfrutar todos de estos días de vacaciones.

miércoles, abril 12, 2006

Videodrome y una película de Mankiewicz

No, no voy a hablar de esa floja película de Cronenberg, si no de un nuevo enlace que se suma a los que ya hay en este blog. Antes le conocíamos como el Agente Cooper, y escribía en Sueños de Celuloide, cátodos y papel. Ahora se llama Videodrome o Max Renn, como querais. Se ha mudado de blog, y sigue hablándonos sobre todo de cine. No dejeis de visitarle.

Por otro lado, hace ya unas semanas me vi una película de ese grandísimo director que fue Joseph L. Mankiewicz, y que era una de las pocas que me faltaban por ver de él: 'Murmullos en la Ciudad', la cual acaba de ser editada en dvd en nuestro país.

Portagonizada por Cary Grant en la piel de un médico que tiene una forma peculiar de tratar a sus pacientes, se trata de una película interesante por momentos, aunque tiene un exceso de verborrea, y cambia el rumbo de su historia a la mitad del relato. Desde luego, no está entre lo mejor de Mankiewicz, pero aún así se puede ver y pasar un rato mínimamente distraído.

Podeis leer mi crítica de la película en Blogdecine.

martes, abril 11, 2006

Razones por las que amo el Cine: 'V de Vendetta'

No me esperaba una mala película, pero tampoco la genialidad que me he encontrado. El trailer no me decía demasiado, y había leído alguna que otra crítica que la ponía por las nubes, y sinceramente después de verla, me parece que se han quedado cortos. Incluso yo creo que me voy a quedar corto con lo que diga a continuación.

Pero antes de nada decir que no voy a tener en cuenta la novela gráfica en la que se basa, y de la que yo me considero un fan, como de casi todo lo que escribe Alan Moore, quien por cierto, exigió a los productores que su nombre fuera excluído de los títulos de crédito. Pero ¡ojo! es algo que pidió antes de que la película se empezara a rodar. Que la gente no especule diciendo que Moore no está acreditado porque no le ha gustado el guión, ya que es falso. Otra cosa es que cuando haya visto la película la haya desaprobado, cosa que desconozco.

Nos encontramos en el Londres del 2020. La ciudad se encuentra bajo un régimen totalitario y fascista, en el que se prohíben la lectura de ciertos libros y cosas así. El significado de la palabra libertad está desvirtuado y hay mucho miedo en el ambiente. De las sombras surgirá un personaje que se hace llamar V, que no sólo pondrá en jaque al gobierno, si no que será capaz de remover conciencias hasta límites insospechados.

Con la apariencia de superproducción espectacular, 'V de Vendetta' es mucho más que una película de acción o aventuras. Es un canto a la libertad, a la individualidad, es un thriller apasionante que se permite el lujo de criticar inteligentemente un montón de cosas que están de terrible actualidad: los gobiernos fascistas, aunque éstos no lo parezcan, la corrupción política, los abusos de poder, la pedofilia (en una escena divertidísima que pone a un sector de la Iglesia en su lugar), la homofobia (con uno de los más emotivos flashbacks que se hayan visto jamás), y muchas cosas más. Y lo hace mediante un extraordinario guión que no se deja nada en el tintero a la hora de tocar todos esos temas, y que quede bien, por supuesto.

Por otro lado, la película es cine de primerísima calidad. La dirección de James McTeigue es ejemplar. Las malas lenguas dice que los hermanos Wachowski, productores y guinistas de la cinta, dirigieron casi toda la película, cuando realmente lo que hicieron fue dirigir alguna escena, como una en la que un montón de fichas de dominó caen formando una gigantesca letra V. Tendría coña que las virtudes de 'Matrix' fueran obra de McTeigue, que fue director de segunda unidad.

McTeigue hace gala de un excepcional sentido del ritmo, y narra la historia con un precisión que asombra. Pero además de eso, es capaz de juntar un montón de elementos diferentes, como nunca se había visto, en un film de estas características. Ya que no sólo hablamos de "entretenimiento", hablamos de muchas cosas más. De esta película se puede aprender, es instructiva en ciertas cosas, y la forma en la que ese aprendizaje llega al espectador es sencillamente magistral. La rebelión contra un sistema con el que no estás de acuerdo, filtrado a través de una película de Cine, de forma enormemente sabia y llena de emoción.

Emoción que puede sentirse en cada minuto de la película. Emoción que puede sentirse en las interpretaciones de todo su reparto. Hugo Weaving bajo la máscara de V, compone uno de los mejores personajes jamás vistos en una pantalla, lleno de una fuerza impresionante. Natalie Portman, como la chica que vencerá sus más terribles miedos y se alzará victoriosa con sus propios ideales. Stephen Rea como el policía que ve que las cosas no están como debieran. John Hurt en un villano, que con su sola presencia en una pantalla de televisión, ya atemoriza. Stephen Fry en el mejor papel de su carrera, el de jefe de una cadena de televisión, que hace lo que su corazón le dicta. Un reparto sensacional para unos personajes sensacionales, y llenos de vida.

La película está llena de momentos inolvidables, y sin desvelar nada, citaré dos: el encuentro entre V y el personaje que interpreta Sinéad Cusak, enormemente hermoso, capaz de arrancar alguna lágrima. O lo que ocurre al final en las calles de Londres. Sencillamente escenas para la posteridad. Secuencias magistrales de una belleza arrebatadora. Por no hablar de las espléndidas secuencias de acción, de las que no abusan. Hay las justas y necesarias, y todas están rodadas brillantemente.

Los diálogos son absolutamente brillantes, llenos de frases históricas, aunque algunas tengan una dudosa moral, como la de "a veces la violencia es necesaria para hacer el bien". Frase que a más de uno le escandalizará, pero está tan bien usada en el contexto, tan bien introducida en la acción, dicha en el momento preciso, que uno se siente maravillado al oirla. Como otras muchas que se dicen en el film.

Una película para pensar, para recapacitar, para emocionarse, para reir, para llorar, para disfruta en definitiva de una gran historia. Y eso es lo que debe ser el Cine. Obra Maestra.

lunes, abril 10, 2006

Lista de películas para el concurso Maelocinema

Mientras preparo la crítica de 'V de Vendetta', que ví ayer y me parece... bueno, eso ya os lo diré, aquí os dejo la lista de películas para la tercera edición del concurso de este blog, que tendrá lugar cualquier día de la semana que viene, estad atentos, y vigilad a Jeremy Fox y a Kurtz, son peligrosos.

El que gane podrá escoger un título de esta suculenta lista. Evidentemente son en dvd.

* 'La Balada de Cable Hogue', de Sam Peckinpah

* 'Princesas', de Fernado León

* 'Duelo en la Alta Sierra', de Sam Peckinpah

* 'El Increíbre Hombre Menguante', de Jack Arnold

* 'Pat Garret y Billy The Kid', de Sam Peckinpah

* 'Los Sobornados', de Fritz Lang

* 'Grupo Salvaje', de Sam Peckinpah

* 'La Guerra de los Mundos', de Steven Spielberg

Ahí queda eso. Sed buenos, y como dice un amigo mío, feliz cine.

sábado, abril 08, 2006

Una adaptación y un remake

Siguiendo con la tónica de mala calidad en las películas que he ido viendo, aquí os dejo unas breves reseñas de dos films perfectamente olvidables, y que ya no recordaba haber visto.

'Man-Thing', de Brett Leonard. Adaptación del personaje de Marvel, cuyos admiradores odiarán el resto de sus vidas. Realización cutre donde las haya, con escenas antológicas de lo malas que son. Mi critica en Blogdecine.

'La Pantera Rosa', de Shawn Levy. Poner al inútil de Steve Martin para intentar hacernos olvidar a Peter Sellers, es una broma que no tiene la más mínima gracia. Por cierto, inexplicablemente la película ha sido un rotundo éxito, por lo que una segunda parte es más que probable. Mi crítica en Blogdecine.

viernes, abril 07, 2006

'Lo que tú Quieras Oir', de Guillermo Zapata

No me suelen interesar demasiado los cortos. Pero nobleza obliga, y Guillermo Zapata es alguien que me cae bien (y eso que solo lo conozco por los blogs, o sea, no le conozco), pero es bueno intercambiar opiniones con alguien con quien no coincides en casi nada, y hacerlo con sumo respeto. Además, durante un tiempo, fue compañero en Blogdecine.

Haciendo un desvío en mi camino, os dejo un corto dirigido por él, y el cual está siendo colgado en otros puntos de la red. Decir que me ha gustado, sobre todo por la interpretación de su única actriz, Fátima Baeza, que hace interesante todo el relato. Al final, que puede servir como ejemplo de lo que pasa en la vida real en este tipo de situaciones, no pude evitar esbozar una sonrisa, a pesar de su punto de amargura.

Disfrutadlo, y si quereis más información, os recomiendo que visiteis Blogdecine o Casiopea.

jueves, abril 06, 2006

Tres ladrillos distintos poniendo a prueba la paciencia del espectador

No sólo las películas largas, lentas y aburridas pueden resultar un coñazo. Las hay de distintos tipos, con distintos actores (evidentemente) y para todos los gustos, ya que el aburrimiento también es una cosa de gustos. Aquí os dejo una breve reseña de tres películas muy distintas entre sí, y que a mí me parecieron tres ladrillos casi, casi insoportables. Curiosamente las vi las tres seguidas, aunque en días distintos, si no, me hubiera suicidado.

'Apostando al Límite', de D. J. Caruso. Donde Al Pacino es lo mejor de la película, y el resto no vale para nada. Pretende ser una historia movidita sobre cómo conseguir los sueños, la superación personal, qué es lo que queremos realmente y qué nos hace felices. A mí fue terminar de verla para luego olvidarla. Mi crítica enBlogdecine.

'El Nuevo Mundo', de Terrence Malick. Donde pocas cosas se salvan, y el director logra algo inaudito y es que una película que dura más de dos horas, parezca que dura cinco, con lo que el sufrimiento es mayor. Colin Farrel nunca estuvo tan mal. Mi crítica en Blogdecine.

'La Herida Luminosa', de José Luis Garci. La rescaté en el ciclo que Televisión Española le dedicó hace poco, y mejor hubiera sido que no la hubiera rescatado, porque es un ejemplo de malas interpretaciones y mala realización, aunque ejemplar aburrimiento. Mi crítica en Blogdecine.

miércoles, abril 05, 2006

'Sky High', mamá no sé si podré ser un superhéroe

El cine infantil no suele ser del agrado de muchos. Realmente no se han realizado muchas grandes obras en este campo, eso si dejamos a un lado, claro está, todas las maravillas animadas que salieron de Disney hace ya muchos años, o de Pixar.

'Sky High' trata de un matrimonio de superhéroes que mandan a su hijo a una escuela donde le enseñarán a explotar sus superpoderes, si es que los tiene, claro, ya que al chaval no le hace mucha gracia ser un superhéroe que tenga que salvar el mundo.

La película tiene influencias de un montón de clásicos modernos, desde 'Los Goonies' (película a la que estoy dispuesto a darle una nueva oportunidad), hasta 'Spy Kids' (film mucho mejor de lo que algunos creen), pasando por las aventuras de Harry Potter. Pero lo mejor de todo es que logra tener personalidad propia, y no resultar ser esa basura que parece que es. Además, ver a Kurt Russell enfrascado en un ajustado traje de superhéroe, no tiene precio.

No me malinterpreten, la película no es ninguna maravilla, pero está por encima de la media de este tipo de productos que, por norma general, suelen tratar como idiotas a los más pequeños.

Podeis leer mi crítica completa de la película en Blogdecine.

martes, abril 04, 2006

'Los Tres Entierros de Melquiades Estrada', de Tommy Lee Jones

Tommy Lee Jones es uno de esos actores que han hecho como los vinos, han mejorado con el tiempo. De empezar en subproductos de acción, que iba compaginando con intervenciones en películas más "serias", por decirlo de algún modo.

Después de su merecido Oscar por 'El Fugitivo', ya nadie dudaba de la enorme efectividad de Jones como actor, aunque tenga intervenido en algunos pestiños, y se haya repetido con su papel de agente de la ley que persigue a un criminal o inocente.

El salto a la dirección era lógico, una forma de evolucionar para alguien con muchas inquietudes. Y el resultado no ha podido ser más brillante, o sí, porque la película no es perfecta. Pero desde luego es una ópera prima que hace tener muy en cuenta a este carismático actor en su faceta de director.

Llena de poesía y lirismo, conjungados con unas pizcas de humor negro, asistimos a una historia de amistad, de redención, de justicia. Todo ello con un guión que va cobrando forma según avanza, y unas interpretaciones más que correctas.

Es curioso, cuando un actor salta a la dirección, resulta que hay un gran director escondido dentro de él. Ahí tenemos un montón de ejemplo: Charles Laughton (con una efectividad del 100%, una película, una obra maestra), Mel Gibson, Kevin Costner, Antonio Banderas, Robert Redford, Paul Newman, y muchos ejemplos más a lo largo de toda la historia del cine, sin olvidarme, por supuesto, del más grande de todos y que no necesito nombrar.

Podeis leer mi crítica completa de 'Los Tres Entierros de Melquiades Estrada' en Blogdecine.

lunes, abril 03, 2006

Un seductor, un policía violento y no sé qué sobre el petróleo

Muy pronto será la tercera edición del concurso Maelocinema, en el que tanto Jeremy Fox como Kurtz han demostrado ser unos verdaderos hachas. Por cierto, el concurso no solo proporciona regalos a sus participantes. Incluso proporciona que la gente se conozca, como los dos únicos ganadores hasta el momento. Chicos, a mí me consta que sois muy buenos, pero dejad algo para los demás ;), y Kurtz, algunos estamos ansiosos esperando tu regreso al mundo blogueril.

Estad atentos esta semana porque habrá más noticias al respecto del concurso, sobre todo en lo referente a las películas que voy a designar como premio.

Mientras tanto, os comento muy brevemente algunas películas que he visto hace ya un mes, o poco menos:

'Casanova', de Lasse Hallström. Heath Ledger interpretando al famoso seductor en una película divertida, y con actores pasándoselo en grande. Mi crítica en Blogdecine.

'Al Borde del Peligro', de Otto Preminger. Una de las pocas que me faltaba de este maestro. Con la pareja de 'Laura', Dana Andrews y la eternamente maravillosa Gene Tierney, es un ejemplar thriller que hará que te muerdas las uñas. Mi crítica en Blogdecine.

'Syriana', de Stephen Gaghan. George Clooney ganó un merecido Oscar por su papel en este film. Siguiendo la estela de 'Traffic' (lógico), intenta meternos en el enrevesado mundo del petróleo, consiguiéndolo a medias. Mi crítica en Blogdecine.

sábado, abril 01, 2006

'Volver', de Pedro Almodóvar

Que vaya por delante que no me suele gustar el cine de Almodóvar. 'Mujeres al Borde un Ataque de Nervios' y 'Todo sobre mi Madre' me parecen dos de los más grandes bodrios jamás realizados. 'Atame' y 'Hable con Ella' me parecen buenas películas. No he visto 'Tacones Lejanos' y 'Carne Trémula'. Y el resto es mejor no nombrarlo. Y ahora, antes de que Mambotaxi coja su singular vehículo y la autopista dirección A Coruña para partirme la cara, y descuartizarme para dar de comer a los peces, voy con mi crítica de 'Volver'.

Con mucho miedo he ido yo al cine, pero con mucho miedo. De hecho tenía intención de esperar al dvd para verla, pero como me invitaron, pues tampoco voy a hacerle yo un feo a nadie ¿no?

La película narra la odisea de una mujer, o más bien de un grupo de mujeres, por sobrevivir en esta puta vida, al margen de los hombres, intentando comprenderse, aunque para ello haya que revisitar dramas del pasado, por los que hay que pedir perdón, y sobre todo, perdonar.

El film arranca con una escena realmente patética que me hacía preveer lo peor. Esa secuencia en un cementerio lleno de mujeres que limpian las tumbas de sus respectivos maridos, u otros familiares. Algo muy raro hay en esa escena que no me acaba de convencer, y que me distancia enormemente. No sé, tal vez el hecho de que está doblada y se nota muchísimo, o el ruido del viento ridiculamente artificial, no sé.

La siguiente media hora tampoco me dice nada. No es que sea para echarse las manos a la cabeza, pero ya estaba optando por echarme una siestecita. Hasta que ¡oh milagro! el film se levanta de forma inexplicable, y sin nunca alcanzar la genialidad, ni muchísimo menos, consigue mantenerme atento a la pantalla. ¿Me habré dormido de verdad, y estaré soñando?

Creo que uno de los mayores problemas de Almodóvar es lo poco definidos que deja sus guiones, quedando incompletos, o sencillamente explicando mal las cosas. Aquí sucede en parte algo de eso. Un detalle enormemente importante en la trama nos es descubierto a la buena de Dios, y porque sí. Me refiero a un supuesto trauma infantil de cierto personaje, información que es metida a calzador en la película, y de la que previamente no sabiamos nada, ni siquiera había sido sugerido. Cosa que no ocurre con otros aspectos de la historia. Es como si el director haya querido cuidar más ciertas cosas, porque le parecían más atractivas, y otras, sin saber que hacer con ellas, no ha sabido darles forma.

Uno de sus puntos fuertes es las interpretaciones de casi todo su reparto femenino. Penélope Cruz, que es mejor actriz cuando está en casa que cuanso se va fuera, está preciosa y sale muy, pero que muy guapa, en un claro homenaje a las mujeres del cine italiano, homenaje que queda recalcado en una secuencia en la que se ve en un televisor unas imágenes de una vieja película italiana protagonizada por una famosa actriz. Creo que este detalle no hacía falta incluirlo.

Cruz está muy entregada en su papel, y se le nota en escenas como en la que tiene que cantar, escena que demuestra que a Almodóvar le encanta repetirse cuando algo le ha gustado mucho, y aquí concretamente resulta bastante forzada. También está Lola Dueñas, que quizá ande un pelín perdida, pero que a mí me resultó simpática. Blanca Portillo en un papel totalmente alejado de su imagen televisiva, está sensacional. Pero quien se sale por todos los lados, proporcionando los mejores momentos de la película es Carmen Maura, en un personaje entre misterioso y entrañable.

Es el tratamiento de este último personaje lo que a mi juicio resulta más destacable en el film. Esa ambigüedad, y ese juego con toques fantásticos, maravillosamente mezclados con la realidad, alcanzan su punto culmen en la parte final de la película, que me parece perfectamente acabada. Sin embargo, podía haber estado muchísimo mejor. Correcta.