Nuevo enlace, gracias a Cortázar y los hechos fantásticos

Su nombre, Mandala Azul, y es la única persona que ha descubierto, sin ayuda, el significado del nombre de mi blog, sólo por eso ya merece estar aquí.

Amante de Cortázar y de lo que él consideraba 'hechos fantásticos' (casualidades), le gusta el café, el chocolate, a veces con nata y la Coronita que antaño tomaba en algún que otro Café Galego.

Una voz del pasado viene a visitarme, hurga en mi memoria y rescata algunos de mis recuerdos más buenos. Bienvenida.

Su blog, La Rayuela Cosmicómica, donde la literatura y el cine se dan la mano, no dejeis de visitarle.

'Hiroshima Mon Amour', el coñazo hecho película

¿Es esta película un referente obligado en la Historia del Cine? puede.
¿Es esta película una de las más altas cotas alcanzadas en cine romántico? puede
¿Es esta película de difícil comprensión para aquellos que son poco exigentes en el Cine? puede


Desde luego para mí es una completa majadería intelectualoide, con la que no pienso perder más el tiempo comentándola aquí, asi que si quereis saber más del aburrimiento este, ya sabeis, Blogdecine.

Qué 'pesao' el Resnais.

'Harry Potter y el Cáliz de Fuego', de Mike Newell

Newell que destacó algo por 'Cuatro Bodas y un Funeral' y 'Donnie Brasco' ha sido el encargado de dirigir la cuarta aventura del aprendiz de mago más taquillero de todos los tiempos.

Y es que este tipo de películas sólo las pueden hacer 'de encargo', ya que cualquier otro director con más fuerza no sería capaz de someterse a la tiranía de un productor que ya tiene pensada la película de antemano.

Aquí Potter tendrá que participar en el concurso de los tres magos, enfrentándose a un montón de peligros y a un feroz enemigo.

No voy a negar que la película sea entretenida, pero uno empieza a cansarse del repetitivo esquema que tienen todas las películas de la saga, y de lo poco sustancial que es la historia. También destacaré sus efectos visuales y la intervención del señor Ralph Fiennes que aún maquillado está verderamente impresionante.

Más trucos de magia en Blogdecine.

'Fugitivos', cine de denuncia social

En 1958 Stanley Kramer dirigió está famosísima película en la que intervienen Tony Curtis y Sidney Poitier, ambos muy de moda en aquella época.

Trata de dos presos que se escapan del camión que los estaba transportando, ambos unidos por una cadena que los mantendrá juntos aunque no se soportan demasiado. El camino les proporcionará muchas cosas nuevas.

Kramer dirigie con eficacia, pero el paso del tiempo no ha tratado bien la película. De todos modos se sigue con bastante interés y es muy entretenida.

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'En sus Zapatos', de Curtis Hanson

Maggie y Rose son dos hermanas completamente distintas en prácticamente todo, eso sí, tienen el mismo número de pié, y se quieren a pesar de sus diferencias, hasta que un día Maggie se la juega a Rose de forma descomunal (sí, es lo que pensais), y entonces se separan completamente enfadadas.

En un principio parece una película algo extraña en la filmografía de Curtis Hanson, pero éste cumple perfectamente su cometido, dirigiendo un film clásico, que a pesar de ciertos tópicos y lugares comunes, está contado con eficacia, logrando superar con creces la media de este tipo de películas.

En el reparto tres actrices que brillan con luz propia, Toni Collette, la mejor, y su interpretación huele a nominación al Oscar; Cameron Diaz, un poco por debajo, pero bien igualmente; y la veterana Shirley MacLaine, poniendo la nota de madurez al conjunto.

Más sobre estos zapatos en Blogdecine.

'Noche y Día', Cole Porter amenizando

Dirigida en 1946 por uno de los más grandes, Michael Curtiz, retrata algunos años de la vida de Cole Porter, compositor de algunas de las canciones más maravillosas que se hayan hecho.

Da vida a Porter un estupendo Cary Grant, secundado por Alexis Smith en el papel de su mujer, Jane Wyman en el de una amiga, y Monty Woolley en el de él mismo. Todos cumplen perfectamente con sus papeles, y es que era raro encontrarse en aquellos años interpretaciones malas, de esas que hoy en día estamos acostumbrados a ver.

Curtiz dirige todo el evento con mucha corrección y no poniéndole demasiado entusiasmo. Aún así, la película no aburre, entre otras cosas porque tenemos un montón de canciones del señor Porter que nos hacen pasárnoslo bien.

Más música en Blogdecine.

'El Exorcismo de Emily Rose', thriller judicial con gotas de terror

Mucha gente se ha lanzado a los cines sin saber de qué iba realmente esta película, algunos no sabían ni que estaba basada en hechos reales, otros pensaban que se trataba de una película de terror puro y duro, pero muy pocos se esperaban que fuera lo que es: un thriller judicial de los de siempre, eso sí, aderezado con un poco de terror, que no le viene mal.

Narra el juicio al que es sometido un cura por practicar un exorcismo a una joven chica y provocarle la muerte. Eso, en líneas generales, pero como siempre hay más chicha en el asunto.

Interpretada en sus principales papeles por dos actores que están bastante bien, aportando madurez al conjunto, y sobre todo, seriedad. Laura Linney por un lado, como la abogada que defiende al cura, y además está guapísima. Y Tom Wilkinson por el otro, como el cura acusado.

Dirigie el evento Scott Derrickson, que también participa en el guión, y sin ser ninguna maravilla logra un producto digno, aunque su parte terrorífica se pierda un poco con modernidades que no le quedan nada bien a la película.

Para saber más detalles de este exorcismo... Blogdecine.

'Una Lección de Amor', del profesor Ingmar Bergman

En el año 1954, el reputado director sueco Ingmar Bergman realizó esta película, en la que se encuentran presentes, cómo no, todas las constantes de su cine: la vida, la muerte, los sueños, la culpabilidad, el engaño, los remordimientos, y muchas más cosas que tienen que ver con el ser humano, y sobre todo con el amor, el rey de los sentimientos, capaz de lograr los comportamientos más ilógicos y maravillosos que se puedan dar en una persona.

Y todo esto pasado por el filtro de Bergman es llevado hasta límites insospechados y trascendentales, que estaría muy bien si el director se acordase del pincipal mandamiento en esto del cine: NO ABURRIRÁS. Y aquí lo logra a medias, porque por momentos la película es amena e interesante, y en otros se le va la olla de forma descomunal.

La película narra la historia de un matrimonio en sus épocas buenas, cuando se conocieron y se enamoraron, y también en sus épocas malas, en las que tiene principal protagonismo la infidelidad. Todo ello nos es narrado mediante la consabida técnica de flashbacks, que van entrelazándose a lo largo de la película y que, poco a poco, nos van explicando las motivaciones de los personajes, casi todos marcados por la daga del amor, o sea, el desamor.

Una galería de personajes, por cierto, de lo más diversa, e interpretada por una galería de actores que, como siempre en el cine de Bergman, ofrecen trabajos de categoría, y también como siempre, uno de ellos sobresale del resto. En este caso el protagonista principal, Gunnar Björnstrand, que curiosamente para mí, compone una personaje muy interesante, quizá por todo lo que representa a cerca del comportamiento masculino cuando un hombre se 'enfrenta' a una mujer.

Bergman cuando no se anda por las ramas, va directo a la yugular, sin concesiones, y eso para aquella época era totalmente arriesgado, y de una arrebatadora modernidad. Como moderna era la técnica que usaba, siempre probando cosas nuevas en cuanto al uso de la cámara se refiere. Qué pena que luego se perdía en otro tipo de cosas. Por lo menos ésta no es una de las peores, afortunadamente. Pasable.

'Chicken Little', Disney es un niño sin Pixar

Película clave para comprobar si Disney puede continuar su andanza en el camino de la animación sin Pixar. Y la respuesta es un rotundo NO.

Un pollito arma la de Dios en su pueblo alertando a todo el mundo de que el cielo se está cayendo. Nadie le cree, lo toman por mentiroso y nadie confía en él. Un partido de beisbol será crucial para que las cosas cambien, pero sucederá algo totalmente imprevisto e inesperado.

No os preocupeis, la película no tiene ninguna sorpresa final ni nada parecido que haga que estemos pegados a la butaca esperando que nos sorprendan. De hecho asistimos a un desfile del mayor infantilismo visto en los últimos años, algo que prácticamente nos deja de piedra y nos hace preguntarnos si realmente no nos estarán tomando el pelo.

La culpa la tiene un guión totalmente simplón e inútil hecho para gente con menos de diez años,y creo que también hecho por personas de la misma edad, porque si no, no me lo explico.

Está cargada de referencias a otras muchas películas, y eso termina cansando, aunque alguna es divertida, pero nada más.

Otro problema es que el protagonista no cae demasiado bien, lo cual impide entrar en la película, que no es que aburra, porque en hora y cuarto no te da tiempo, pero no aporta absolutamente nada.

Crítica extensa en Blogdecine.

Johnny Cash : 'The Man Comes Around'

Se acaba de estrenar en los USA la película 'Walk The Line', que versa sobre el mítico Johnny Cash, protagonizada por Joaquin Phoenix, del que ya se habla de una nominación al Oscar.

Aprovechando la ocasión he escogido este estupendo tema para la radio de este blog. Está extraído del LP de idéntico título, un disco que son todo versiones realizadas por el propio Cash de otras canciones, y que es una absoluta obra maestra.


A modo de curiosidad decir que este tema apareció en dos películas recientes, 'The Hunted', en los títulos de crédito finales, y en 'Amanecer de los Muertos', en los títulos de crédito iniciales usado estupendamente.

Sobran los comentarios. Espero que os guste.

'El Secreto de Vera Drake', de Mike Leigh

Editada hace poco en dvd, he aprovechado que no la había visto en el cine, y así me he quitado esta cuenta pendiente, y ahora que lo pienso... ¿por qué no fuí a verla al cine? ah, sí ! las salas donde se proyectaba son de una deficiencia pasmosa. Y en mi casita con sonidito 5:1 pues no hay color.

Dirigida por el siempre polémico Mike Leigh narra la vida cotidiana de una mujer a mediados de los 50 en Inglaterra, y que se dedica a hacer abortos ilegales a jóvenes que se quedan embarazadas.

Decir que yo me esperaba bastante más de lo que me ofrece, es cómo si Leigh no hubiera querido ahondar en el drama más de lo necesario, provocando un poco de frialdad en el tema, y de distanciamiento.

Eso sí, la interpretación de Imelda Staunton es de las que hacen historia, absolutamente impresionante, llena la pantalla ella sola, convirtiéndose en lo mejor de la película.

Más secretos en Blogdecine.

'Kiss Kiss Bang Bang', de Shane Black

Shane Black, uno de los guionistas mejor remunerados de toda la historia, ha tardado muchos años en dar el salto a la dirección, y la verdad, ahora uno entiende por qué, y es que la efectividad que tiene escribiendo, no la posee detrás de una cámara.

Protagonizada por Robert Downey Jr. y Val Kilmer, los cuales no tienen química en pantalla, narra cómo un actor accidental y un detective privado se ven metidos en un caso más complicado de lo que parece, cómo mandan los cánones en el género del thriller.

Aunque más bien esta película es una nuevta entrega de las típicas 'buddy movies', de las que Black realizó algún que otro guión. No se le puede negar que ciertas situaciones paródicas tienen gracia, pero su puesta en escena deja bastante que desear, a parte de ser todo bastante artificioso.
Más en Blogdecine.

'Inmersión Letal' de John Stockwell

Primero de nada decir que el título original de esta película es 'Into The Blue'. Sobran los comentarios.

Segundo, que no está interpretada por actores en el sentido literal del término.

Tercero, que no está dirigida por un director en el sentido literal del término.

Cuarto, que no posee un guión en el sentido literal del término.

Quinto, que se le enfoca mucho el culo a Jessica Alba... en el sentido literal del término.

Y sexto, podeis leer mi verdadera crítica en Blogdecine, donde la gente se despacha a gusto insultándome sólo por ejercer mi derecho a defenderme de esta ofensa a la inteligencia del espectador.

'Los Productores', hacerse rico con el dinero de los demás

Se trata de la ópera prima de Mel Brooks, que he visto aprovechando que dentro de poco nos llegará el remake. Ya se sabe que vivimos un época en la que las ideas originales brillan por su ausencia.

Con guión del propio director, narra cómo un productor de teatro y un contable planean hacerse ricos a costa del dinero de unas señoras a las que se camelan convenciéndolas para que inviertan en una obra que creen será un desastre. A pesar de que no hay mucho mas, salvo algún número musical, la película ganó el Oscar al mejor guión original; muy malos debían de ser los de aquel año, 1968. A mí no me salen las cuentas.

Dos histriónicos la protagonizan, Zero Mostel y Gene Wilder, que llegan a proporcionar momentos divertidos, pero no es suficiente para una película floja con instantes logrados y nada más.

En Blogdecine me extiendo un poco más.

'La Leyenda del Zorro' de Martin Campbell

Demasiado tiempo separa a la primera parte de su secuela, a nadie le interesan ya las aventuras del Zorro, y menos en una película que es toda una vergüenza para el cine de aventuras.

Dirigida por un inepto, narra cómo el Zorro jugó un papel importante en la adhesión de California a los Estados Unidos de América, mientras se enfrenta a los malos de la función a golpe de espada, saltando, volando y con la ayuda de su mujer, su insoportable hijo y un caballo que es la monda.

Antonio Banderas se encarga de ridiculizar bien el patio español, Catherine Zeta Jones muestra su rostro y su espectacular escote, y Adrián Alonso es capaz de hacer que uno pierda los nervios, porque si los niños suelen ser insoportables en el Cine, éste se lleva la palma.

Y el inepto tras las cámaras, estropeándolo todo, con su incapacidad para las escenas de acción, que a ver si alguien le explica de una vez a este señor que con muchas explosiones y mucho ruido no llega, hay que saber filmarlo.

Más en Blogdecine.

'Una canción del Pasado' de Shainee Gabel

Es una mala película que sólo debe verse por una razón.


¿Queda suficientemente claro?

'Los Amos de Dogtown', surf en el cemento

Dirigida por Catherine Hardwicke y conr David Fincher en la producción ejecutiva, es una película que trata sobre un grupo de surfistas de mediados de los 70 en California que saltaron de las olas al cemento y lograron fama y dinero. Uno de aquellos surfistas fué el conocido Stacy Peralta que realiza labores de guionista en el film, de lo que se deduce que lo suyo era el surf y no el cine.

Protagonizada por un montón de chicos cuyos nombres no importan, se pasean por la película gente como Rebecca De Mornay, que tuvo mejores épocas; y Heath Ledger que a pesar de un personaje insoportable (como todos), no está mal en su papel.

A pesar de que en la parte final consigue algunos momentos interesantes, la película es bastante aburrida por no hacer interesante una historia que de partida creo que no es lo suficientemente atractiva.

Para saber más, visitad Blogdecine.

'Elizabethtown', amor y rock and roll

La verdad es que después de haber visto el trailer de esta película varias veces, no me esperaba nada bueno del nuevo trabajo de Cameron Crowe. Afortunadamente ha sido una de esas ocasiones en las que el trailer poco o nada tiene que ver con la película, y me he llevado una grata sorpresa.

El film narra la superación personal de un joven ante distintas adversidades que le surgen en la vida, mientras se topa con una chica de lo más interesante que cambiará su percepción de las cosas para siempre.

Crowe realiza un guión magnífico, perfectamente narrado, que a pesar de algún que otro topicazo, nos envuelve en una historia como las de antes, y nos hace sonreir a lo largo de dos horas nunca aburridas, y con una parte final preciosa, donde el director se permite el lujo de homenajear por todo lo alto el rock and roll, introduciendo canciones absolutamente maravillosas todas ellas, y con un sentido único en la película. No podía ser menos viniendo de la mano de Crowe.

Y la absoluta maravilla de la película es una sorprendente Kirsten Dunst que está impagable en su papel, radiando una alegría y simpatía enormes, y haciendo creíble un papel de forma increíble. Toda una sorpresa para mí. De Orlando Bloom mejor no comento nada porque va a ser mejor.

Podeis leer mi crítica (versión extendida) en Blogdecine.

'El Día de la Boda' o pretty man

Ésta es una de esas películas que no fí a ver al cine porque mi intuición me decía que era perder el tiempo, asi que me ahorré el dinero de una entrada, y la he rescatado en dvd, y he perdido el tiempo de todos modos.

Dirigida por Clare Kilner narra cómo una mujer contrata los servicios de un prostituto para que la acompañe a la boda de su hermana, y aparentar delante de su familia que todo va bien en su vida, en cuanto al amor se refiere; evidentemente las cosas se complicarán un poco. Entre otras cosas, porque si no, no existiría película y la verdad, eso hubiera sido una gran opción, porque lo que aquí tenemos es uno de los despropósitos más inútiles que se hayan hecho.

Para empezar, el planteamiento es totalmente erróneo, haciendo que no nos creamos nada de lo que ocurre, y asistamos a un montón de situaciones ridículas e ilógicas. Y para redondear el desastre se escoge a una pareja protagonista sin la más mínima química entre ellos; Debra Messing que está un poco simpática en su papel, pero sólo un poco; y Delmot Mulroney, que es uno de los actores más sosos que he visto en mi vida, incapaz de transmitir la menor emoción al espectador.

Lo dicho, una pérdida de tiempo. Prefiero otra película que cuenta prácticamente lo mismo, y está mucho mejor de lo que la gente se cree, su título, 'Pretty Woman'. Muy Mala.

'Los Renegados del Diablo' y del buen cine

Rob Zombie ha filmado la secuela de su anterior film, 'La Casa de los 1000 Cadáveres', con la que había obtenido éxito de crítica y público. Argumentalmente ha sabido continuar en toda regla una trama que tiene su final en esta nueva entrega.

Lamentablemente el mínimo buen hacer que había en la anterior aquí no se repite, salvo por un buen arranque y unas buenas interpretaciones, sobre todo la de una sexy Sheri Moon, que está impresionantemente bien en todos los aspectos.



Por lo demás, la película peca de ser excesivamente dura por sus escenas de violencia sádicas, algunas insoportables, y porque a mitad de película ya no hay mucho más que contar, y se alarga demasiado, incluso aburre.
En Blogdecine.

Más enlaces

Recientemente he descubierto dos lugares bastante interesantes relacionados con el mundo del cine. Por un lado Cine Cuak!!! y por otro Zoo Magazine que acaba de empezar. Ambos tienen mucho de qué hablar, asi que ahí van unos enlaces.

Bienvenidos.

Martyn Bennett: 'Tongues of Kali'

Nuevo tema musical para la radio de este blog.
Hoy le toca el turno a uno de esos desconocidos que cambiaron el transcurso de ciertos estilos musicales, pero nunca tuvo el reconocimiento merecido, quizá porque se adelantó a su tiempo.

A mediados de los 90 Martyn Bennet sorprendión con un disco titulado igual que su nombre que tendría una enorme influencia en la música celta posterior. Cogía en le melodía los viejos estilos escoceses, irlandeses, suecos e incluos islámicos y los mezclaba en una impresionante fusión, en los beats y las mezclas, con estilos nuevos como garage, breakbeat, trippy, hip, drum y bass. El resultado es sencillamente magistral.

He escogido un tema de su segundo disco, 'Bothy Culture', en el que podreis apreciar todo eso y más. Un pedazo de tema impresionante que es una pequeña muestra de la genialidad de este músico.

Hace unos años tuve la suerte de presenciar un concierto suyo en la maravillosa Plaza de la Quintana, de Santiago, a las dos de la madrugada y lloviendo como nunca. Lo que allí se montó es difícil explicarlo con palabras. Hablando con él pude comprobar su enorme pasión por la música, y también su desilusión por no conseguir el éxito deseado. En cambio su alegría era contagiosa, y su magia en el escenario única.

Un par o tres años más tarde, un maldito cáncer se lo llevó consigo con poco más de 30 años. Por amigos comunes me enteré de que luchó hasta el final, y siguió tocando hasta el último día. No me esperaba menos.

Gracias por tu pasión y tu música, Martyn, estés donde estés.

Nuevos enlaces

Cada cierto tiempo procuro ir añadiendo los enlaces a nuevos blogs o páginas que voy descubriendo y me gustan. A veces, por falta de tiempo, no puedo ir incluyendo todos los que quisiera, asi que voy poco a poco. Esta vez le ha tocado el turno a dos bien distintos pero merecedores de estar entre mis elegidos.

El primero es Mad World (el blog de forfy), que descubrí hace poco. Versa sobre un montón de cosas a cerca de cine, comics, series, etc, etc. Un lugar muy simpático y ameno de visitar.

Y el segundo es de alguien a quien hace tiempo que ya le debía un link, Carmen Aguado, una lectora asidua de este lugar, y que varias veces ha dejado sus opiniones. Como podreis ver en su página es pintora, y su currículum es impresionante. Y también, como no, le gusta el cine.

A los dos bienvenidos, y a los demás, no dejeis de visitarles.

'Plan de Vuelo, Desaparecida' y la reaparición de Jodie Foster

Jodie Foster ha vuelto. Llevaba más de dos años sin protagonizar una película, eso si dejamos de lado su participación en un papel secundario en 'Largo Domingo de Noviazgo'. Y ha vuelto con una película de suspense, que dura menos de hora y media y cumple perfectamente su objetivo: entretener.

Y es que Foster está sensacional, sacando provecho de un personaje que en manos de cualquier otra actriz sería vulgar e insulso. Ella solita sostiene la película proporcionado, sin duda, los mejores momentos de la cinta.

También la labor del director, Robert Schwentke, merece ser destacada, con una realización eficiente y concisa, aprovechando al máximo el espacio fílmico con elegantes movimientos de cámara que acompañan a Foster en su aventura aérea.

No obstante, la película pierde bastante gas en su parte final, logrando caer en tópicos de los que, en un principio, intenta huir, y haciendo que alguno de sus personajes sean casi ridículos. Aún así, entretiene lo suficiente. Una correcta película de la que podeis leer mi crítica en Blogdecine.

'Oculto', como el talento de Antonio Hernández

He ido a ver esta película con unas enormes ganas, después del buen sabor de boca que me había dejado 'En la Ciudad sin Límites', pero todo lo bueno que había en aquella aquí no asoma ni por recomendación, con lo cual la decepción ha sido descomunal.

Sólo salvaré el trabajo de sus dos actrices principales, unas magníficas Angie Cepeda y Laia Marull. Lo demás no hay por donde cogerlo, ni siquiera un atrevido homenaje a Stanley Kubrick y su '2001, Una Odisea en el Espacio', película clave en la historia de 'Oculto'.



Una pena, porque Hernández es un tipo que sabe, aunque aquí no lo ha demostrado. Más en Blogdecine.

'The Perfect Score' o cómo acceder a la Universidad

Una de esas películas que Scarlett Johansson hizo para pasar el rato y de paso, si podía, hacérselo pasar a los demás. Lamentablemente no es así, pues el film es una tontería en el que un grupo de estudiantes idean un plan para robar las respuestas a los exámenes de acceso a la Universidad.



Para descerebrados y con asquerosa moralina final, no conviene perder demasiado el tiempo con esta película, a no ser que se sienta debilidad por nuestra querida Scarlett, como yo.
En Blogdecine.

Sesión entre migos (25), 'Amor Idiota' y una película que no lo es tanto

Esta vez Rubén y yo nos pusimos en una de nuestras reuniones a ver una película sobre la que no había demasiadas espectativas. No voy a discernir aquí sobre si el amor es una idiotez o no, creo que el amor nos lleva a hacer las más grandes idioteces jamás pensadas, y bienvenidas sean todas para bien o para mal, si son en nombre del amor.

Santi Millán que cosechó un gran éxito con la nula '7 Vidas' es el protagonista absoluto de este film que no es tan malo como cabría esperar. Dirigida por el catalán Ventura Pons con cierto estilo, narra la obsesión de un hombre por una mujer casada a la que acosará hasta el punto de... no, eso tendreis que verlo por vosotros mismos.

Millán no llega a convencer del todo como hombre ultraenamorado (idiotizado), aunque tampoco es que moleste su interpretación, algo que no está nada mal para alguien que todavía no llega a actor, y además su personaje resulta simpático al espectador. Lo mismo que el personaje de Cayetana Guillén Cuervo, una actriz correcta y con un enorme atractivo; ella logra quitar más provecho a su papel, que sin ser demasiado interesante, está mínimamente dibujado y cumple perfectamente su propósito.

El guión prácticamente no existe y está lleno de idioteces haciendo honor a su título, y la resolución de la historia, aún siendo insólita para una película de estas características, está puesta a la buena de Dios. Aún a pesar de todo eso, la película destila una simpatía a la que es imposible resistirse. Y aun teniendo la sensación de no saber bien si uno está viendo una comedia o un minidrama, se pasa un rato mínimamente entretenido, y eso a veces es suficiente. Pasable.

La virginidad no es un problema

'VIRGEN A LOS 40'

Eso es lo que trata de demostrar esta comedia de éxito en su país de origen (Usa), y que por aquí también repetirá dicho éxito. Dirigida por Judd Apatow y protagonizada por un comediante muy de moda, Steve Carrell, que la verdad está bastante simpático en su papel, haciéndolo muy creíble.

Hay que decir que la película tiene un buen comienzo, una primera mitad realmente entretenida y sobre todo divertida, ya que hay escenas en las que lloras de risa por su comicidad y lo bien planteadas que están.

Pero la segunda mitad ya es otra cosa, lo de siempre, cae en el tópico más absurdo y quitando una secuencia final inesperada el resto no es más que comedia blanda, sin fuerza y encima con moralina de la que molesta. El problema se debe a su excesiva duración (¿cuándo apredenderán que lo bueno si breve dos veces bueno?).

Queda para el recuerdo algún chiste desternillante y el morbo impresionante de Catherine Keener, una auténtica fantasía sexual con la que a más de uno no le hubiera importado esperar hasta los 40 años para 'estrenarse'.

En Blogdecine.

Nightnoise: 'Gott Im Frühling'

Nuevo tema musical para la radio de este blog. Esta vez he escogido un tema interpretado por uno de los más grandes grupos que haya habido nunca, Nightnoise, que se creó allá por 1984 de la mano de Billy Oskay y Michéal Ó Domhnaill en el sello Windham Hill.

Este sello acostumbraba a editar discos especiales recopilatorios con temas inéditos de sus artistas. Uno de esos discos fué 'The Romantics' dedicado al movimiento romántico de 1830, escogiendo el grupo el tema 'Gott Im Frühling' de Franz Schubert, realizando una versión absolutamente maravillosa. Triona Ní Dhomnaill toca el piano y los sintetizadores, Mícheal Ó Domhnaill la guitarra, Brian Dunning la flauta y el whistle, y Johnny Cunningham el violín.

Sencillamente inolvidable. Espero que lo disfruteis.

El jardinero constante

'EL JARDINERO FIEL'

El salto de Fernando Meirelles al cine made in Usa ha sido una adaptación de la novela de John Le Carré de idéntico título, y que protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz entre otros, cuenta cómo un hombre quiere averiguar quién y por qué ha asesinado a su mujer, mientras recuerda cómo se conocieron y cómo se amaron.


Decir que es esa historia de amor es lo mejor de una película a ratos irregular, por culpa de tardar demasiado en arrancar, y a veces porque la puesta en escena más que ayudar a que el film fluya narrativamente, molesta un poco.

Los actores están todos estupendos a la excepción de Fiennes que está un poco frío e indiferente. Como indiferencia es la sensación que te queda después de ver un película que podría haber estado mucho mejor.
En Blogdecine.

Razones por las que amo el Cine (4)

'MATCH POINT'


Sobran las palabras para definir tal perfección en el Cine, asique os remito directamente a mi crítica en Blogdecine.

Espionaje británico

'39 ESCALONES'

Alfred Hitchcock dirigió en 1935 esta película, una de las más famosas de su etapa inglesa, en la que se narra cómo un hombre se ve metido en medio de una operación de espionaje, al tiempo que es acusado de un asesinato que no ha cometido.


Interpretada por Robert Donat y Madeleine Carroll en sus principales papeles, es una verdadera gozada de película, que a pesar de un par de pequeños defectos de guión, mantiene el interés del espectador durante todo su metraje, creándose una tensión y emociones únicas como pocas veces se ha visto en una película.

Más en Blogdecine.

Bergman y el circo

'NOCHE DE CIRCO'

El reputado Ingmar Bergman dirigió esta película en 1953, y en ella se narran los avatares de una familia circense, que en tiempos malos se ven en la urgencia de pedir ayuda a un importante autor teatral que no goza de sus simpatías, lo cual dará lugar a un montón de diversas situaciones entre los variopintos personajes que pueblan la fauna del espectáculo, al frente de los cuales está el director del circo, un hombre que hace más de tres años que no ve a su familia.

Lo que podría haber sido una gran película se queda en poca cosa, debido a la manía de Bergman de irse por las ramas con sus temas trascendentales, dándole por dotar al film de un toque filosófico en exceso, haciendo que se resienta en su ritmo y provocando el consiguientegman aburrimiento en el espectador.

Pero hay cosas aprovechables en la película. Como siempre en el cine de Bergman los trabajos actorales suelen ser de primera calidad. Todos los actores están francamente bien, pero merece especial mención la labor del protagonista principal, Ake Grönberg, quien compone un personaje inolvidable, ese director de circo, que con todo el peso a sus espaldas, aguanta con los golpes de la vida; sus miradas y expresiones de tristeza, en algunos momentos de esperanza, no tienen desperdicio.

También merece salvarse la labor técnica del director, con movimientos majestuosos de cámara, muy modernos para la época, logrando en alguna ocasión, momentos buenos en lo visual, como en sus minutos finales, en los que hay planos de una belleza aplastante. Es una pena que todo ello quede estropeado por la narrativa del señor Bergman, cansina, pesada y en momentos inaguantable, ¡y con lo poco que dura! Floja.

Costa-Gavras y el desempleo

'ARCADIA'

No penseis mal, no es que Gavras en su última película haya hecho una denuncia sobre el problema del paro, no. Lo toca de pasada en la historia de un hombre desesperado después de haber sido despedido de una gran empresa y estar más de tres años sin encontrar empleo. La desesperación le llevará a tomar una drástica solución.

Como siempre en el cine de Gavras, todo está contado de forma directa, sin tapujos, poniendo, a veces, el dedo en la llaga. Y con ese estilo inconfundible de un director que siempre ha sabido contar extraordinariamente una historia, que en este caso sólo se resiente justo al final, con un cierre de película realmente desconcertante.

Y el gran acierto del film, su protagonista principal, José García, que hace una interpretación sencillamente magistral de su personaje, evocando en muchos momentos a otro grande de la interpretación, Jack Lemmon.

Podeis leer mi crítica extendida en Blogdecine.

Ya están aquiii

'THE DARK'

Supongo que conoceis esa mítica frase que pronunciaba una niña frente a un televisor estropeado en una mítica película de terror. Pues viene al caso porque la nueva película de John Fawcett podría definirse como una variante de 'Poltergeist', ambientada en otro lugar, concretamente en tierras de Gales.

Protagonizada en sus principales papeles por Maria Bello y Sean Bean, que hacen lo que pueden por dotar de personalidad a unos personajes casi inexistentes, cuenta la desaparición de una niña en extrañas circunstancias al lado del mar.

Lo único salvable de esta flojísima película es que en algunos momentos el director consigue escenas muy buenas visualmente, sobre todo en su parte final, y alguna de ellas logra inquietar un poco. Lamentablemente el film se pierde en su argumento y uno no termina de enterarse bien de lo que ha pasado.

¿Quereis saber más? Pincha aquí.

El amor y el sexo por tres directores distintos

'EROS'

Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh y Wong Kar Wai se han unido para relizar una película de tres episodios donde nos hablan de sus paranoias sobre ese sentimiento conocido como amor, y ese otro conocido como sexo.


A pesar de que las tres historias tienen posibilidades, el resultado es una espantosa película, ridícula de principio a fin, y con momentos inaguantables, una completa ida de olla que no entiendo por qué han hecho.

Si hubiera que salvar un episodio sería el de Kar Wai, por su romanticismo y lo fascinante que resulta a veces, enlazándolo directamente con 'Deseando Amar' y con '2046', con las que guarda numerosos paralelismos; pero tampoco es que sea una maravilla.

Más en Blogdecine (si os atreveis).

Hideo Nakata y el thriller

'CHAOS'

Nakata, el director de la famosa 'The Ring', hizo justo después de aquélla un thriller psicológico (en apariencia) sobre el secuestro de la mujer de un importante hombre de negocios y su posterior rescate, presentándose luego situaciones a cada cual más sorprendente, y jugando con el tiempo, y la verdad y la mentira.



A pesar de que el film tiene un inicio verdaderamente bueno, de esos que enganchan, luego se desinfla como un globo, y termina provocando bastante aburrimiento, aparte de no enterarte demasiado de qué ha pasado.

Que Nakata siga haciendo películas de terror, que creo le va a ir mejor, aunque lo de 'The Ring 2' no tiene nombre.
En Blogdecine.

Otro Burton genial

"LA NOVIA CADÁVER"

Este último año ha sido un año estupendo para el señor Tim Burton, ocupándose casi al mismo tiempo de dos producciones, la magistral 'Charlie y la Fábrica de Chocolate', y ésta, también grandiosa en cadi todos los aspectos, y en la que ha compartido tareas de dirección con Mike Johnson.

El film cuenta el matrimonio arreglado de un joven para que su familia suba de escala social y así salir de la pobreza en la que se encuentran, pero por accidente el muchacho se verá casado con una muerta. Tan original planteamiento es abordado por Burton con su habitual estilo y su toque casi mágico, conociendo además el significado de la palabra 'ritmo', ofreciendo una lección de narración cinematográfica (los primeros 15 minutos te meten en la acción de una manera asombrosa, dándote los datos necesarios para adentrarte en la historia de forma única).

Nos ofrece un par de secuencias antológicas, maravillosas, que no comentaré por no destriparlas. Uno se siente maravillado de entrar en el mundo de los vivos, donde todo está muerto, y en el mundo de los muertos, donde todo es vida; formando parte del mundo personal de Burton conocido por todos, y además, éste se permite el lujo de homenajear continuamente no ya sólo su propio cine, sino películas de todos los tiempos, siendo el homenaje más claro el look que le da a la película, idéntico al de las películas de la mítica productora Hammer.

A nivel técnico no hay absolutamente nada que reprocharle, su estupenda animación podría ser una perfecta definición de la palabra 'vida', porque aparte de la estupenda dirección artística, sus personajes son asombrosamente humanos. Pero es que Burton va más allá y usa la cámara de forma prodigiosa, ensalzando la acción con movimientos espectaculares e incluso arriesgados para una película de animación, y no lo hace gratuitamente, algo realmente difícil.

Para los personajes Burton ha contado con las voces de algunos actores ya muy conocidos por él. Su actor fetiche, Johnny Depp, cuyo muñeco es su viva imagen; Helena Bonham Carter, que es la esposa del director en la vida real; Christopher Lee y Albert Finney ponen la nota de actor con pedigrí; también está Emily Watson como la novia del protagonista, la viva.

Otro aspecto genial de la película es su maravillosa banda sonora, del habitual Danny Elfman, que compone un score precioso, muy en su línea y con un par de cancionestambién estupendas. Creo que esta vez no hay excusa para no darl el Oscar a un compositor que se lo lleva mereciendo años.

Una película para soñar y emocionarse. Magistral.

De vendedora de flores a gran dama

"MY FAIR LADY"
Tal vez haya cometido un error volviendo a ver esta famosa película que me había encantado de pequeño, porque esta vez no he sentido lo mismo. Del gran George Cukor, y protagonizada por unos inmensos Rex Harrison y Audrey Hepburn, cuenta los esfuerzos de un profesor de fonética por "educar" a una chica vulgar y covertirla en una distinguida dama.


A pesar de ser excesivamente larga, no es que aburra especialmente, entre otras cosas porque durante casi tres horas disfrutamos de la presencia de Audrey Hepburn, maravillosa, encantadora, sublime, preciosa y demás adjetivos que querais usar.
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